描かないアート『キャンベルスープの缶』徹底解説!!





今回は、ポップアート・アーティストのアンディ・ウォーホルによって1962年に製作された美術作品『キャンベルスープの缶』について。

 

『キャンベルスープの缶』

 

現代の複製技術の発達は過去の文化に見られなかった大きな影響を与えています。

 

時には32個のキャンベルスープの缶と言われることもあります。

また、32個すべて同じ訳ではなく、それぞれに表記されてる味付けの名前が違ったりもします。

 

なぜ評価された?


マーケットに売られているただのスープ缶を画面上に並べただけのこの作品がなぜ評価されたのか。

 

「伝統的画家というイメージを払拭しようとした」「絵画も日常の事物と等価であることを示した」等のさまざまな解釈が展開されていたこと。

 

また、ウォーホルの母親が毎日卓上にキャンベル・トマトスープを出しており、その影響からか大人になってもキャンベル・トマトスープをずっと食べ続けていたという背景があったことなど。

 

「母親の子宮」を表しているという精神分析的解釈なんかもあります。

 

マザコンだった?


ウォーホル自身、インタビューで、このチキン・スープは好きで毎日食べるからなじみがあったと言っています。

 

実際、彼に昼食をごちそうするから来いと招待された友人は、キャンベルのスープ缶を温めただけの昼食を出され驚いたそうです。

 

マザコンともいえるくらい母親と密接で、彼の作品には、彼女のサインが入っているものもあります。

彼は自分の作品に無頓着で、誰が署名しようがお構いなしでした。講演を頼まれても替え玉を送ったりしていたほどです。

 

すべてシルクスクリーン


オリジナリティにも無頓着。キャンベル・スープ缶を描いたのも他人のアイデアから生まれたものだと言っていました。

 

実際、ニューヨークのギャラリー・オーナーであった女性に「あなたが1番愛してるものを描いたら」と言われ、「1ドル紙幣」を描いたのです。

 

次に彼女が提案したのが「誰もが日常的に目にするもの、例えばキャンベルのスープ缶」。彼はそれをただ描いただけだとも言います。

 

ウォーホルの作品は絵の具で塗って絵を描くことはありません。すべてシルクスクリーンです。

 

「描かないアート」というトレンドに一致したことで認められたのです。

 

彼のキャンベル・スープ缶は、「オリジナルなど元々存在せずすべてがコピーである」という人生哲学であったのかもしれません。

 

また、複製技術が発展することは彼は既に知っていたのかもしれませんね…。